疫情下的艺术教育：点燃学生热情与促进心理健康

在全国范围内，人们正在反思疫情造成的日益加剧的学业差距，研究表明，艺术教育可能是提高孩子们在学校参与度的关键之一。 像体育一样，艺术可以激发出让学生及其家人期待来上学的兴奋感。 这两个领域都深深地触及了玩耍和学习的原始冲动。

“孩子们在很多方面已经是艺术家了，”圣马特奥县教育办公室的视觉和表演艺术协调员艾莉森·盖姆伦说。“他们已经知道该怎么做了。如果你给一群6岁的孩子乐器，他们就知道该怎么做。他们只是可以比成年人玩得更嗨。” [引言size="medium" align="right" citation="斯坦福大学戏剧与古典文学教授Rush Rehm"]“鼓励学生从小就探索他们的创造性兴趣，可以为他们创造一种生活，这种生活认识到艺术是生活中不可或缺的一部分，既是表达的手段，也是理解世界的方式。”[/引言]点燃这种与生俱来的创造力的必要性，这就是为什么全州的校长、学监和艺术教育工作者正在积极集思广益，在28号提案之后制定新的、扩大的艺术教育计划，该提案保证了音乐和艺术教育的年度资金流，相当于该州 K-12 普通基金支出的 1%——今年大约 10 亿美元。 这项改变游戏规则的立法意味着艺术不仅仅是少数有能力负担得起的特权者所享有的奢侈品。 它可以成为所有学生的发现和快乐的源泉。

“鼓励学生从小就探索他们的创造性兴趣，可以为他们创造一种生活，这种生活认识到艺术是生活中不可或缺的一部分，既是表达的手段，也是理解世界的方式，”斯坦福大学戏剧与古典文学教授 Rush Rehm 说。“教育应该提供一个人在不完美的世界中生存所需要的基本技能。但生活不仅仅是生存，因此，资助艺术是有道理的，是常识。也就是说，如果一个人对让世界变得不那么不完美抱有任何希望的话。”

在今年秋季晚些时候预计将获得的这笔艺术资金的支持下，一些学校正在 2023–24 学年推出一些大的项目，而另一些学校则在提前规划并为新项目奠定基础。 学校可以在三年内积累资金，以实现更大的目标。 其他校长，尤其是那些长期倡导艺术可以改变儿童生活的人，渴望为新项目揭开帷幕。

以圣巴勃罗市 E.M. 唐纳小学 (E.M. Downer Elementary School) 的校长克里斯·里德 (Chris Read) 为例。 他是艺术教育作为激发学生参与的工具的真正信徒。 这就是他花费有限预算中的资金来支付一名全职艺术教师大约一半的费用的原因，并使用他的 28 号提案拨款来支付另一半的费用。 多年来，他已经开始看到艺术教育在学生的个人发展中可以发挥的关键作用，这种观点得到了详尽的研究（PDF）的支持。

“影响将在许多领域产生，”里德说。“主要是在解决问题、批判性思维、创造力、社会情感学习、身体或情感创伤以及增强社交技能方面。 我们试图在所有艺术学科中引入或提供不同的艺术体验或机会。”

事实上，对他来说，让他的学生接触到广泛的艺术比任何特定的工艺或学科都重要得多。 鉴于该州在疫情期间恶化的师资短缺，他并没有寻找可能与他的学生交流的特定专业知识的艺术家，而是在四处寻找合适的人选，即其个性和性格最适合他的学校的艺术教育工作者。

“我们希望向最适合任何媒介的最佳候选人提供该职位，”里德说。“我们宁愿拥有最优秀的候选人来支持我们的学习者，因为我们相信所有的艺术都很重要。” 就像莎士比亚所说的那样，一切准备就绪。 专家表示，提前规划可能是充分利用现有资金的关键。 经过数十年的削减和节俭，艺术教育工作者终于可以花钱了。 然而，应该指出的是，许多艺术倡导者认为，负责管理该项目的加州教育部尚未就实施规则提供足够的指导，这可能是由于缺乏工作人员所致。

“这太棒了，太令人惊叹了，我们非常需要它，”盖姆伦说。“我记得第一次有可靠的艺术资金到位。 艺术项目和选修课通常是削减计划中的第一件事，尽管它们对学生的福祉至关重要。”

她给学校的建议是，首先了解他们社区的状况，看看家长、学生和老师最热衷于什么，无论是高科技动画还是古老的印度舞蹈，然后认真规划。

“我希望家长和社区成员能够加入进来，分享他们的声音，告诉学校他们希望看到什么，”盖姆伦说。“我们正试图鼓励学区放慢脚步并制定一个计划。 制定一个一年、五年、十年的计划。 这笔钱将永远存在。”

一些学校正在全力投入与他们的学生产生最深共鸣的单一艺术学科。 例如，帕西菲卡学区计划组建乐队，使用 28 号提案的资金，让音乐贯穿整个 K–8 课程，她说。

“这是一个连续的音乐项目，”盖姆伦说。“孩子们将完成二年级学业，他们将知道如何做 X、Y 和 Z。 他们的三年级音乐老师会知道这一点，并且可以带领他们更进一步。 我很欣赏他们深入研究一种艺术形式。”

奥克兰联合学区的视觉和表演艺术总监菲尔莫尔·瑞丁（Fillmore Rydeen）指出，奥克兰联合学区已经有一个强大的艺术项目，包括音乐和舞蹈，因此制定计划比一所以前根本没有艺术的学校更复杂。 他建议校长开始规划，但警告不要行动过于仓促。

“校长在这样做时可能需要考虑很多不同的情况，”他说。“你目前有什么？ 你想添加什么？ 在哪里添加是有意义的，添加真的能给更多的孩子带来艺术吗？”

该州只有大约 5,000 名有资格证书的艺术教师，而需求量约为 15,000 人，一些人警告说，即将出现艺术教师短缺。 虽然一些学校可能会聘请在职艺术家（而不是有资格证书的艺术教师）来充实他们的新项目，但一些人表示，这可能也会带来复杂性。 例如，在职艺术家可能会进入课堂教授他们的专业知识，例如剧本写作或雕塑，作为分类员工（PDF），但课堂教师也需要到场。

“我们要从哪里获得人员来填补这些职位，如果我们用不合格的人员来填补这些职位，我们如何支持他们？” 瑞丁说。“如果你没有教学资格证书，没有教学经验，但我们让你站在教室前面，有时这会奏效。 但很多时候，人们会挣扎。”

相比之下，圣地亚哥联合学区也已经有一个充满活力的艺术教育项目，计划聘用足够的教师来扩大其在五个不同流派的艺术项目：舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术和媒体艺术。

“新的资金将具有变革意义，因为我们正在扩大所有五个项目，”圣地亚哥联合学区的 K–12 音乐项目经理安妮·费内尔说，“这样更多的学生就可以拥有艺术，同时满足学生在他们想要学习的艺术课程中的需求。”

就像一件艺术品一样，专家们说，可能需要时间来设计然后完善一个艺术教育计划。

“这些课程应该反映学生想要的和家庭想要的，”盖姆伦说，“而他们想要的可能与学校校长想要的完全不同。”

学生群体的需求和愿望也可能会随着时间的推移而变化。 一批学生可能会被数字艺术吸引，另一批可能会被舞蹈吸引。 这就是为什么专家们说大多数艺术教育计划将是一个不断变化的目标。

盖姆伦希望教育工作者在探索他们在艺术教育中的选择时，考虑一下运动的治疗力量。 对于许多孩子来说，整天静坐是具有挑战性的——尤其是在疫情后时代。 在停课期间经历了几个月的在线学习后，许多学生难以集中注意力在面对面的学校学习中，而体育活动可能是对焦虑者的一种安慰。

“对于一些管理者来说，舞蹈可能显得多余，但它是一个很好的方式来教授音乐性和节奏感，而且它也可以与学生产生真正的文化关联，”盖姆伦说。“这是一种教授历史的方式，而且它非常具有身体性。 残疾学生和英语学习者可以通过与他们其他一些可能更依赖语言或文本的课程不同的方式来接触舞蹈。”

许多艺术倡导者认为，启动新项目的无数挑战几乎肯定会带来更高的学生参与度，这可能对促进令人失望的疫情恢复工作至关重要。

艺术的恢复本质——允许孩子们在令人震惊的青少年心理健康危机的背景下表达自己——可能有助于激发受到过去几年压力和紧张困扰的一代人的快乐。

“快乐是学习过程的基础，”亚利桑那州立大学倡导/研究组织儿童公平项目（Children’s Equity Project）的创始董事香特尔·米克（Shantel Meek）说。“首先，这对建立学习的内在动机和将积极的情感与学校联系起来至关重要。 其次，这对心理健康很重要。 孩子们经历了很多。 孩子们仍然经历了很多。 孩子们在学校感受到快乐很重要，因为他们是人，他们应该在一个他们花费大部分清醒时间的场所感受到快乐，就像我们所有人一样。”

本文最初发表于 EdSource。