加州艺术教育新机遇与挑战：第28号提案的影响

长期以来，艺术教育因其变革力量而备受推崇，它能提升从考试成绩到社会情感学习的各个方面。不幸的是，预算问题已经削减了艺术教育，使其捉襟见肘，研究表明，只有11%的加州学校提供全面的艺术教育。这是一种明显的差距，艺术教育倡导者长期以来一直在努力纠正。

“创造力是一种肌肉，而不是基因，如果它是一种肌肉，那么你就可以让它更强大，”休利特基金会专门从事艺术教育的项目官员杰西卡·梅勒说。“问题是，这个国家的艺术教育历来受到关于谁可以并且应该被允许参与艺术的假设的支配，而这与种族、阶级和地理有很大关系。”

虽然这种严峻的局面即将改变，在第28号提案——开创性的学校艺术和音乐倡议（将为学校提供艺术资金）之后——专家表示，许多挑战摆在面前，从关于该计划将如何推出的不确定性到持续的师资短缺。有人说，这种阵痛是可以预期的，因为这项大约10亿美元的计划将于今年秋季启动。

“我们在加州用28号提案所做的事情是真正具有历史意义的，”第28号提案的作者奥斯汀·比特纳说。“这是我们国家历史上对艺术和音乐的最大投资。以前从未有过。”该计划的巨大规模也可能解释了为什么艺术界人士中存在一种隐忧，即这种预计将在今年秋季某个时候到来的巨额资金增加，可能好得令人难以置信。

“很多从事艺术教育的人觉得他们已经被边缘化了很长时间，以至于他们很难设想一些以他们为中心的事情，”梅勒说。“该领域有很多人仍然说，‘当这笔钱到达我的学校时，我才会相信。’”

一个关键的挑战是，关于这项改变游戏规则的计划将如何运作的细节缺乏明确性。许多人仍然不确定规则，从豁免到审计。

重点很明确。所有的钱都必须用于艺术和音乐教育，但这被广泛定义。这些学科包括（但不限于）舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术，包括民间艺术、绘画、雕塑、摄影、工艺美术和创意表达，包括平面艺术和设计、计算机编码、动画、音乐创作、合奏、剧本创作、服装设计、电影和视频。每个学校社区都被邀请根据其学生的需求定制该计划。

“盘点一下，和你的家人谈谈，”圣马特奥县教育办公室的视觉和表演艺术协调员艾莉森·加姆伦说。“对你来说，你的孩子跳舞重要吗？或者是否有机会接触音乐或视觉艺术？你希望你的孩子学习媒体艺术技能，这样他们才能在硅谷找到职业？调查你的学生。”

然而，一些艺术教育倡导者担心缺乏明确性可能会破坏该计划。可以获得每个学区将获得多少资金的估计，但一些人表示，关于如何使用这些资金的规则仍然不清楚。

“这种缺乏指导的情况正在阻碍当地对资金的规划，”倡导艺术的组织Create CA的政策和项目副主任艾布·弗洛雷斯说。“如果没有工作人员或及时的指导，我们担心这个提案会被设置为失败。”

一些人说，负责管理该计划的加州教育部（CDE）到目前为止还没有对如何驾驭这一过程的复杂性做出足够的反应。

“我想重申CDE在计算基线方面的指导不足，这对于确保‘补充，而不是取代’的要求至关重要，并概述豁免程序，”弗洛雷斯说。

拥有500多名学生的学校必须将80%的资金用于员工。此外，这笔钱必须用于补充现有资金，而不是取代它们。如果一所学校今年花费100美元，预计他们明年将花费100美元加上他们的新拨款。

一些学校管理人员（PDF）认为，这项现有资金，即提案资金不能取代的基线，不应包括一次性捐款。

副督学玛丽亚·维拉澄清说，基线定义为所有现有资金，而且“目前不提供豁免”。然而，她也在等待即将出台的州预算补充法案中的清理措辞，然后再发布技术指导。她还指出，加州教育部正在更新其网站，提供常见问题解答，并建议艺术管理人员订阅Prop 28邮件列表join-prop28@mlist.cde.ca.gov。

“我们确实希望获得明确性并提供审计指南，”维拉说。“发布指导意见然后说拨款已经改变是很难的，这是技术层面的事情。“我不认为发布随后立即被更改的指导意见对我们的地方教育机构有好处。”

这就是为什么，在这一点上，许多艺术教育工作者正在采取观望态度（PDF）。应该注意的是，学校有三年时间使用这笔资金。

“我们已经抛出了一些想法，但老实说，我不希望学校的校长开始制定很多计划，直到我们非常确定他们可以用它做什么，”奥克兰联合学区视觉和表演艺术协调员菲尔·莱丁说。“仍然存在一些普遍的模糊性。”

另一个挑战将是人员配备。据估计，全州将需要15,000名艺术教师，但专家表示，目前该领域只有大约5,000名有资格认证的艺术教师。

在现有的教师短缺的背景下，一些人担心可能会出现招聘狂潮。

“职位比人多，”加州州立大学东湾分校名誉教授、加州教师教育委员会前主席埃里克·恩格达尔说。“我们已经挨饿了这么久，突然间我们被摆上了一场盛宴，我们不知道该怎么做。”

部分问题是，经过几十年的削减，艺术认证渠道已经萎缩。虽然该州有64个提供音乐认证的课程，57个提供视觉艺术认证的课程，但只有四个课程侧重于戏剧，两个课程专门研究舞蹈。

然而，专家们认为，人才库比看起来更广，因为有许多变通方法（PDF）。例如，在2022年之前获得认证的体育教师已经在他们的认证中嵌入了舞蹈，专家们说。对于一些英语教师自动获得戏剧认证也是如此。

此外，从技术上讲，你不需要认证就可以教授艺术。第28号提案要求至少80%的资金用于聘用员工，但他们可以是“有证书或分类”的员工。这意味着工作中的艺术家可以，而且一些人认为应该，成为组合的一部分。

“我们很幸运在加州拥有多样化的人才。我们拥有大量的实践艺术家，其中一些人可以成为伟大的艺术教育家，”前洛杉矶联合学区督学比特纳说。“现在，人才和学校没有见面。所以我们正在努力使这种最初的联系尽可能无缝。”

比特纳希望将工作中的艺术家与他们周围的学校联系起来。学校可以接触到专业艺术家，艺术家们可以获得艺术领域罕见的财务稳定性。此外，如果他们发现对教学充满热情，他们可能会决定追求认证，这可以确保更高的报酬。[pullquote size="medium" align="right" citation="杰西卡·梅勒，惠普基金会”]'教学艺术家和有资格认证的教师的价值之间一直存在这种紧张关系。'[/pullquote]“一个专业的艺术家走进课堂真是令人难以置信，”梅勒说。“他们代表了作为一名艺术家的样子。他们向孩子们展示了这是一个可能的职业道路。他们也不是学校社区的一部分，所以孩子们通常可以向教学艺术家敞开心扉。”

比特纳认为，将这两个世界联系起来至关重要。其中一个想法是JammCard的变体，它将像LinkedIn一样为艺术服务，Schoolgig。

然而，一些人认为艺术教师应该获得认证，因为教育需要特定的专业知识。一些人警告说，艺术家可能还没有准备好迎接课堂的严酷考验，尤其是在疫情后时代，学习损失和行为不端猖獗。

“成为一名伟大的艺术家或音乐家并不一定意味着你是一名伟大的教师，”Create CA的执行董事、艺术倡导组织Tom DeCaigny说。“示范项目通常需要关于课堂管理、儿童发展理论、课程框架、学习方式、教学法的重大培训……换句话说，好的教学不是一种‘演出’。”

许多人认为，最好的情况是找到方法来利用这两种艺术教师的才能。

“教学艺术家和有资格认证的教师的价值之间一直存在这种紧张关系，”梅勒说，“但它们都很有价值。”

除了人员配备成本外，其余资金可用于其他需求，包括培训、供应和与艺术教育组织的合作。管理费用不得超过1%。

一些艺术管理人员希望在如何使用这些资金方面有更大的回旋余地。

“如果我能如愿以偿，如果我能挥舞一下魔杖，”莱丁说，“我希望拥有这种灵活性。”

比特纳认为，大力投资于艺术教师将对整个学校社区的活力产生回报，增强其社会情感文化。

“人们希望一所学校围绕一个成为社区一员的敬业教师建立一个项目，”他说。“人员和计划的连续性都很重要。”如果你需要投资于乐器或窑炉，例如，启动一个新项目，你可以申请豁免80/20规则，但你必须证明“正当理由”。

“一个正当理由的例子是一所学校正在开设一个音乐项目。第一年，他们可能需要购买乐器，此后只需更换或修理其中的一小部分，”比特纳说。“所以他们可以要求豁免，将40%的资金用于第一年的乐器，在随后的几年里，他们将把90%的资金用于教学人员。”

为了澄清这一过程并分享想法，比特纳目前正在制作一个YouTube频道，其中包含来自全州艺术教育工作者的操作视频和最佳实践。

“这种伟大思想的相互交流不会在一夜之间发生，但这就是我们试图培养和促进的，”比特纳说。“我们必须建立能力，授权人们做出正确的决定。”

在艺术教育中，就像在艺术中一样，协作往往是关键。例如，一个乡村地区的小学校可以与其他学校合作，共享一名舞蹈老师。

“这将会运作得最好的方式是一个联盟，一个参与者的合作。它是教师，是家长，是学生，是艺术组织，是教学艺术家，是学区，是教师教育项目，”恩格达尔说。“这是一个大帐篷，但我们都有自己的角色，我们需要一起努力。”

这个故事最初发表于EdSource。